Planificación
 

 


Es la fase más importante, ya que de esta fase depende todo: si se nos pasa algo por alto puede dar al traste con todo el trabajo, así que todas las vueltas que le demos serán pocas. Y por muy bien que la hagamos siempre llegaremos a la postproducción y diremos "vaya, si hubiéramos pensado esto antes...". Así que mucho cuidado ;o)

Analizaremos y desglosaremos la secuencia en varias partes, que se corresponderán con las principales acciones que ocurren en el plano. Suele ser muy recomendable capturar los fotogramas donde ocurren estas acciones, o en caso de estar desarrollando nuestro proyecto personal, visualizar estos encuadres con dibujos o cualquier otro medio. Y también lo es el realizarse un croquis o esquema de la escena vista desde arriba, para poder medir dónde va cada personaje, y los movimientos que éste realiza por el escenario.

Lo primero, pues, es preguntarnos qué queremos hacer: un calco a la española -y de ridículo presupuesto- de un plano de "El Señor de los Anillos", más concretamente éste (subido el brillo para ver todo mejor):

Nota: en el original, hay un plano del Hobbit de frente, saltando hacia delante, pero le metimos tijera porque no aportaba nada, y el hobbit nuestro era muy feo :oP

 

Análisis de las acciones:

1. El troll llega desde el pasillo que hay al fondo. Hay un tipo peleando a la derecha, y varios a la izquierda..

 

2. El Troll llega y saluda... ¡¡¡ROARGH!!!

 

3. Empieza a levantar la maza. Hasta ahora el Hobbit está a verlas venir, esperando, mirando hacia no se sabe bien dónde (debería estar mirando hacia arriba, pero más bien parece que mira a través del troll...¿fallo de la peli?).

 

4. El Troll levanta la maza, la cámara baja su posición, y panea (panorámica > la cámara no cambia su posición, sino que rota en uno de sus ejes) hacia arriba dejando un contrapicado de los dos. Ahora entra el plano del Hobbit en la original, donde se echa hacia atrás para coger impulso, y luego salta hacia delante. El tipo de la derecha, y los de la izquierda, casi desaparecen y el plano se queda con el Troll y el Hobbit...

 

5. Mazazo en el suelo, nuestro Hobbit salta hacia delante, y la cámara acompaña a la maza (importante, ¡porque en el rodaje no hay maza!).

 

6. Se produce el rebote de la maza.

 

7. El Hobbit se arrastra por debajo del Troll, que se incorpora para mirar por debajo. La cámara ha subido y el contrapicado ya no es tan marcado.

 

8. El Troll se mira el pit... quiero decir, mira al Hobbit por debajo de sus piernas ;o)

Aquí se termina el plano, 138 fotogramas exactamente.

 

Análisis físico del plano: qué necesitaremos (cual lista de la compra):

:: Iluminación :::::

... es bastante homogénea, ya que viene desde arriba. Las sombras no son muy marcadas, y la imagen está muy tratada, dándole a todo un color grisáceo - azulado.

:: Cámara :::::

... el movimiento es cámara al hombro, y el objetivo un angular bastante amplio. Intentaremos que rueden con una obturación lo más alta posible, para que al mover la cámara no perdamos las marcas para hacer el tracking debido al "motion blur" o desenfoque de movimiento. Para esto hay que meter bastante luz (a mayor obturación, menos tiempo incide la luz en la película). Si esto os suena raro, consultad cualquier manual de fotografía básico ;)

:: Personajes :::::

... un tipo a la derecha, bien vestidito con su capa, y una espada. No vemos contra quién pelea, así que no hace falta adversario.

... tipos a la izquierda, con sus armas y su vestuario, peleando entre sí.

... un Hobbit con sus bártulos, que será el que pase por debajo del Troll.

... un Troll de las cavernas... y no es coña: se puede ir modelando, texturizando, haciendo pruebas de animación... a la vez que analizamos el plano.

:: Escenario :::::

... algún tipo al fondo para llenar el plano.

... suelo lleno de porquería.

... una tumba al fondo.

... un pequeño fuego.

 

¿Dónde rodaremos?

En nuestro caso, usamos un plató, utilizando un croma*, para sustituirlo posteriormente por la cueva. Cuanto más abarque el croma, mejor, porque más fácil será eliminarlo.

* croma deriva del término inglés "chroma key", que es la técnica en la que un fondo u objeto más o menos homogéneo -suele ser de color verde o azul bastante saturados- es sustituído en postproducción por otros elementos, o mejor dicho, son "borrados" de la imagen, de una manera semiautomática (dependiendo de varios factores). Varios ejemplos: uno muy cotidiano, el "hombre del tiempo", que se sitúa sobre un fondo azul, donde se "proyectan" las imágenes de satélite; muchos efectos de maquillaje en películas como "La momia" o "Terminator 3", en donde el actor lleva en su rostro fragmentos de color verde, para poder ser sustituídos por rasguños,cortes e incluso órganos internos que quedan a la vista (sería algo bastante desagradable de no ser por el croma).

 

¿Qué formato usaremos?

Rodaremos en cine, 35 mm. Pondremos ventanilla de 1,77, con mente a cortar luego hasta el 2,35 original de la película.

El escaneado nos lo harán a 2k, quedándonos unas imágenes de 1828x988, que usaremos para hacer el "matchmoving" (a mayor resolución, más trackers encontrará para analizar la imágen) con el programa de RealViz, y luego pasaremos todo a 720x576, 16/9.

 

Y con los deberes hechos nos vamos a la Fase 2: Rodaje