Es
la fase más importante, ya que de esta fase depende
todo: si se nos pasa algo por alto puede dar al traste con
todo el trabajo, así que todas las vueltas que le demos
serán pocas. Y por muy bien que la hagamos siempre
llegaremos a la postproducción y diremos "vaya,
si hubiéramos pensado esto antes...". Así
que mucho cuidado ;o)
Analizaremos
y desglosaremos la secuencia en varias partes, que se corresponderán
con las principales acciones que ocurren en el plano. Suele
ser muy recomendable capturar los fotogramas donde ocurren
estas acciones, o en caso de estar desarrollando nuestro proyecto
personal, visualizar estos encuadres con dibujos o cualquier
otro medio. Y también lo es el realizarse un croquis
o esquema de la escena vista desde arriba, para poder medir
dónde va cada personaje, y los movimientos que éste
realiza por el escenario.
Lo
primero, pues, es preguntarnos qué queremos hacer:
un calco a la española -y de ridículo presupuesto-
de un plano de "El Señor de los Anillos",
más concretamente éste (subido el brillo para
ver todo mejor):

Nota:
en el original, hay un plano del Hobbit de frente, saltando
hacia delante, pero le metimos tijera porque no aportaba nada,
y el hobbit nuestro era muy feo :oP
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| Análisis
de las acciones:
1.
El troll llega desde el pasillo que hay al fondo. Hay un tipo
peleando a la derecha, y varios a la izquierda..

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| 2. El Troll llega y saluda... ¡¡¡ROARGH!!!

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| 3. Empieza a levantar la maza. Hasta ahora el Hobbit está
a verlas venir, esperando, mirando hacia no se sabe bien dónde
(debería estar mirando hacia arriba, pero más
bien parece que mira a través del troll...¿fallo
de la peli?).

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| 4. El Troll
levanta la maza, la cámara baja su posición, y
panea (panorámica > la cámara no cambia
su posición, sino que rota en uno de sus ejes) hacia
arriba dejando un contrapicado de los dos. Ahora entra el plano
del Hobbit en la original, donde se echa hacia atrás
para coger impulso, y luego salta hacia delante. El tipo de
la derecha, y los de la izquierda, casi desaparecen y el plano
se queda con el Troll y el Hobbit...

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| 5. Mazazo en el suelo, nuestro Hobbit salta hacia delante, y la
cámara acompaña a la maza (importante, ¡porque
en el rodaje no hay maza!).

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| 6. Se produce el rebote de la maza.

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| 7. El Hobbit se arrastra por debajo del Troll, que se incorpora
para mirar por debajo. La cámara ha subido y el contrapicado
ya no es tan marcado.

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| 8.
El
Troll se mira el pit... quiero decir, mira al Hobbit por debajo
de sus piernas ;o)

Aquí
se termina el plano, 138 fotogramas exactamente.
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| Análisis
físico del plano: qué necesitaremos (cual lista
de la compra):
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Iluminación :::::
...
es bastante homogénea, ya que viene desde arriba. Las
sombras no son muy marcadas, y la imagen está muy tratada,
dándole a todo un color grisáceo - azulado.
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Cámara :::::
...
el movimiento es cámara al hombro, y el objetivo un angular
bastante amplio. Intentaremos que rueden con una obturación
lo más alta posible, para que al mover la cámara
no perdamos las marcas para hacer el tracking debido al "motion
blur" o desenfoque de movimiento. Para esto hay que meter
bastante luz (a mayor obturación, menos tiempo incide
la luz en la película). Si esto os suena raro, consultad
cualquier manual de fotografía básico ;)
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Personajes :::::
...
un
tipo a la derecha, bien vestidito con su capa, y una espada.
No vemos contra quién pelea, así que no hace falta
adversario.
...
tipos a la izquierda, con sus armas y su vestuario, peleando
entre sí.
...
un Hobbit con sus bártulos, que será el que pase
por debajo del Troll.
...
un Troll de las cavernas... y no es coña: se puede ir
modelando, texturizando, haciendo pruebas de animación...
a la vez que analizamos el plano.
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Escenario :::::
...
algún
tipo al fondo para llenar el plano.
...
suelo
lleno de porquería.
...
una tumba al fondo.
...
un
pequeño fuego.
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¿Dónde
rodaremos?
En
nuestro caso, usamos un plató, utilizando un croma*,
para sustituirlo posteriormente por la cueva. Cuanto más
abarque el croma, mejor, porque más fácil será
eliminarlo.
*
croma deriva del término inglés
"chroma key", que es la técnica en la que un
fondo u objeto más o menos homogéneo -suele ser
de color verde o azul bastante saturados- es sustituído
en postproducción por otros elementos, o mejor dicho,
son "borrados" de la imagen, de una manera semiautomática
(dependiendo de varios factores). Varios ejemplos: uno muy cotidiano,
el "hombre del tiempo", que se sitúa sobre
un fondo azul, donde se "proyectan" las imágenes
de satélite; muchos efectos de maquillaje en películas
como "La momia" o "Terminator 3", en donde
el actor lleva en su rostro fragmentos de color verde, para
poder ser sustituídos por rasguños,cortes e incluso
órganos internos que quedan a la vista (sería
algo bastante desagradable de no ser por el croma).
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¿Qué
formato usaremos?
Rodaremos
en cine, 35 mm. Pondremos ventanilla de 1,77, con mente a cortar
luego hasta el 2,35 original de la película.
El
escaneado nos lo harán a 2k, quedándonos unas
imágenes de 1828x988, que usaremos para hacer el "matchmoving"
(a mayor resolución, más trackers encontrará
para analizar la imágen) con el programa de RealViz,
y luego pasaremos todo a 720x576, 16/9.
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| Y
con los deberes hechos nos vamos a la Fase
2: Rodaje |
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