Rodaje
 

 


En la parte de rodaje vamos a darle forma a todo el proceso de planificación previo. Desde luego, es uno de los apartados más importantes, pero si no lo hemos planificado bien, a la hora de montar el trabajo nos daremos cuenta de que nos faltan planos, o de que éstos son mejorables, con lo que habría convenido hacer alguna toma de más.

Pero como una imágen vale más que mil palabras, echad un ojo a la imágenes de abajo. Aquí se cocerá todo:

 

1. Las marcas en las paredes y en la columna las utilizará luego Matchmover, con el que sacaremos una cámara virtual a 3D Studio Max que haga los mismos movimientos que la real. ¿Cuántas marcas poner? Las suficientes para asegurarnos de que el programa coge bastantes. ¿Dónde? Marcando las paredes, términos en profundidad (en la columna, en el suelo - las calaveras y la roña del suelo valdrán también como trackers), ya que Matchmover necesita que haya movimiento en varios planos para funcionar bien. Aparte, se toman fotos del escenario, desde diferentes puntos de vista, que luego se pueden introducir en Matchmover como información extra.

 

2. Aquí teneis un plano del rodaje. No importa demasiado que los focos de arriba se vean, ya que podemos eliminarlos fácilmente al quedar por encima del cuadro, y no cruzar nada por delante de ellos.

 

3. Ahora estamos rodando la acción principal. Deberemos hacer varias tomas, y elegir la mejor antes del montaje, ya que es un solo plano y tenemos que sincronizar bastante los movimientos entre los actores y los técnicos. El Hobbit se tira por debajo del troll imaginario, el tipo a la derecha peleando, al fondo un ... ¿goblin?. Abajo a la derecha se ve el combo (monitor*) con la imagen que está grabando la cámara.

* es recomendable, a la hora de realizar un rodaje en plató (o incluso en exteriores, si nos es posible), disponer de un monitor externo a los visores LCD de las cámaras (en caso de que éstas lo lleven, como las MiniDV domésticas y semi-profesionales). Estos visores, a pesar de servirnos para ver lo que estamos grabando, no son muy fieles a los contrastes finales de la película, y lo que vemos por estos visores de la cámara nunca es igual a lo que veremos en un monitor normal o televisor una vez reproduzcamos la cinta por estos medios.

 

4. Y esto es lo que grabó la cámara...

 

Cosas importantes en el rodaje:

--> Ensayar, ensayar y ensayar, para que todo salga lo menos mal posible (perfecto nunca sale :oP).

--> Realizar fotos del decorado desde distintos puntos de vista y desde distintas alturas, para usar como información extra en Matchmover en caso de que sea necesario.

--> Rodar cola por delante y por detrás de la acción (es decir, no empezar a grabar simultaneamente a la acción, sino dejar unos segundos por delante y por detrás de lo que queremos grabar), moviendo la cámara y mostrando el escenario, para tener la mayor información posible a introducir en Matchmover.

- ¡Tomar medidas de TODO!, para luego poder reconstruir el decorado al milímetro en 3D Studio Max. Si por algún motivo fallara Matchmover, con un escenario virtual idéntico al real, es posible hacer el tracking de la cámara "a pelo". Así que hay que medir el tamaño de las cruces de tracking, de la columna, la distancia entre las cruces, etc.

- Apuntar los datos de la cámara (objetivo en mm, obturador, ...), y fijarse en dónde están colocados los focos, para reproducir este esquema en nuestro escenario virtual.

- La iluminación es totalmente neutra, en cuanto a colorimetría, ya que el aspecto final se le dará en postproducción.

 

Y ahora, el apartado con más "chicha"...Fase 3: Postproducción