En
la parte de rodaje vamos a darle forma a todo el proceso de
planificación previo. Desde luego, es uno de los apartados
más importantes, pero si no lo hemos planificado bien,
a la hora de montar el trabajo nos daremos cuenta de que nos
faltan planos, o de que éstos son mejorables, con lo
que habría convenido hacer alguna toma de más.
Pero
como una imágen vale más que mil palabras, echad
un ojo a la imágenes de abajo. Aquí se cocerá
todo:
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| 1.
Las marcas en las paredes y en la columna las utilizará
luego Matchmover, con el que sacaremos una cámara virtual
a 3D Studio Max que haga los mismos movimientos que la real.
¿Cuántas marcas poner? Las suficientes para asegurarnos
de que el programa coge bastantes. ¿Dónde? Marcando
las paredes, términos en profundidad (en la columna,
en el suelo - las calaveras y la roña del suelo valdrán
también como trackers), ya que Matchmover necesita que
haya movimiento en varios planos para funcionar bien. Aparte,
se toman fotos del escenario, desde diferentes puntos de vista,
que luego se pueden introducir en Matchmover como información
extra.
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| 2.
Aquí
teneis un plano del rodaje. No importa demasiado que los focos
de arriba se vean, ya que podemos eliminarlos fácilmente
al quedar por encima del cuadro, y no cruzar nada por delante
de ellos.

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| 3.
Ahora
estamos rodando la acción principal. Deberemos hacer
varias tomas, y elegir la mejor antes del montaje, ya que es
un solo plano y tenemos que sincronizar bastante los movimientos
entre los actores y los técnicos. El Hobbit se tira por
debajo del troll imaginario, el tipo a la derecha peleando,
al fondo un ... ¿goblin?. Abajo a la derecha se ve el
combo (monitor*) con la imagen que está grabando la cámara.

*
es recomendable, a la hora de realizar un rodaje en plató
(o incluso en exteriores, si nos es posible), disponer de un
monitor externo a los visores LCD de las cámaras (en
caso de que éstas lo lleven, como las MiniDV domésticas
y semi-profesionales). Estos visores, a pesar de servirnos para
ver lo que estamos grabando, no son muy fieles a los contrastes
finales de la película, y lo que vemos por estos visores
de la cámara nunca es igual a lo que veremos en un monitor
normal o televisor una vez reproduzcamos la cinta por estos
medios.
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| 4. Y esto es lo que grabó la cámara...

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Cosas
importantes en el rodaje:
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Ensayar, ensayar y ensayar, para que todo salga lo menos mal
posible (perfecto nunca sale :oP).
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Realizar fotos del decorado desde distintos puntos de vista
y desde distintas alturas, para usar como información
extra en Matchmover en caso de que sea necesario.
-->
Rodar cola por delante y por detrás de la acción
(es decir, no empezar a grabar simultaneamente a la acción,
sino dejar unos segundos por delante y por detrás de
lo que queremos grabar), moviendo la cámara y mostrando
el escenario, para tener la mayor información posible
a introducir en Matchmover.
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¡Tomar medidas de TODO!, para luego poder reconstruir
el decorado al milímetro en 3D Studio Max. Si por algún
motivo fallara Matchmover, con un escenario virtual idéntico
al real, es posible hacer el tracking de la cámara "a
pelo". Así que hay que medir el tamaño de
las cruces de tracking, de la columna, la distancia entre las
cruces, etc.
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Apuntar los datos de la cámara (objetivo en mm, obturador,
...), y fijarse en dónde están colocados los focos,
para reproducir este esquema en nuestro escenario virtual.
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La iluminación es totalmente neutra, en cuanto a colorimetría,
ya que el aspecto final se le dará en postproducción.
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| Y
ahora, el apartado con más "chicha"...Fase
3: Postproducción |
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