El rey de Staten Island es una película estadounidense de 2020 dirigida por Judd Apatow, cuenta la historia de un joven que perdió a su padre de oficio bombero durante los ataques del 11 de septiembre, y como secuelas tiene sus propias batallas con la depresión.
Según las críticas aunque la película entre en la categoría de comedia, parece que de comedia tiene poco, y sí mucho de improvisación en el guión, esperemos que los efectos especiales (VFX) sean buenos.
Cuando la división de Pixomondo en Toronto empezó a trabajar en las primeras etapas de la película, su trabajo incluía una planificación detallada de la preproducción, sobre la supervisión de conjuntos y una amplia gama de trabajos de efectos visuales que tuvieron que completarse de acuerdo con un cronograma condensado. En total, pasaron 12 semanas trabajando en la película, para realizar un total de 170 escenas.
Las tomas de efectos visuales iban desde la limpieza estándar y los reemplazos de monitores hasta algunas mejoras de humo y fuego bien planificadas que requerían preparación previa a la producción, cuidados en la guía de conjuntos y muchas iteraciones de FX y composición para satisfacer las necesidades de los cineastas.
En una salida de los proyectos habituales de Pixomondo, El rey de Staten Island fue filmado enteramente en película de 35 milímetros, luego escaneado en 2K. Esto significaba que, además de la limpieza digital estándar, los artistas de composición tenían que hacer frente a la reparación negativa, los artefactos, las fugas de luz y la estabilización. Todo el trabajo, ya sea tatuaje cosmético y mejoras de heridas, o compleja simulación FX, cayó en la categoría de efectos invisibles y tuvo que mezclarse con el estilo cinematográfico general sin llamar la atención sobre sí mismo.
Pasaron dos semanas haciendo la supervisión de set en una variedad de ubicaciones de Nueva York, que fue seguido por un período de colaboración donde los departamentos de FX y composición estaban trabajando estrechamente con los cineastas y el departamento editorial. Esto implica diseñar mejoras de humo y fuego, planificar cronológicamente la secuencia de extinción de incendios, así como probar enfoques para algunos de los trabajos de limpieza más complicados. Todo el trabajo se hizo con un pequeño equipo compuesto por dos artistas FX, diez compositores y dos editores de efectos visuales. La planificación de la preproducción y la orientación fija les permitió terminar el trabajo con un equipo más reducido de lo normal, a pesar de un calendario de entrega ajustado.
Las secuencias de extinción de incendios de la película resultaron ser las más complejas y desafiantes para el equipo de Pixomondo. Esas escenas implicaban la planificación de la preproducción en colaboración con el departamento práctico de FX y la DOP, sobre la supervisión de set y la colaboración con los equipos de iluminación, acrobacias y efectos prácticos y una coreografía detallada y muy iterada con respecto a la ubicación, para el comportamiento y la progresión del humo y el fuego se elaboró un plan de diseño general con los cineastas sobre la fuente y la propagación del fuego y el humo antes de que comenzara el rodaje.
Una vez en el set, los departamentos de iluminación y FX prácticos, bajo la supervisión de Pixomondo, proporcionaron iluminación interactiva y humo base para las secciones del edificio. Usando fotogrametría, crearon un modelo general del edificio, que fue utilizado por el departamento de FX digital para simular el comportamiento correcto del fuego y la propagación del humo.
El equipo de composición de Pixomondo integró los elementos renderizados utilizando una amplia gama de pasadas AOV y creó una toma de tratamiento de héroe utilizada como punto de referencia para la secuencia. Judd recibió entonces múltiples iteraciones para la densidad de humo y la propagación del fuego presentadas en el contexto de la secuencia por nuestro equipo de edición de efectos visuales interno.
Dejo el video con el desglose de algunas escenas.