El trabajo de MPC en Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves presenta un papel relevante en la intervención de Industrial Light & Magic (ILM). Durante un año y medio, MPC colabora estrechamente con el supervisor de efectos visuales, Ben Snow, para llevar a cabo 500 tomas impresionantes.
Bajo la supervisión de Axel Bonami, MPC se encarga de crear entornos extraordinarios que combinan aventuras fantásticas con elementos del mundo real, incluyendo escenarios increíbles, ubicaciones auténticas, disfraces y animatrónicos, todo con el objetivo de conectar al público de manera realista y brindarles una experiencia gratificante.
Para lograr los efectos visuales deseados, Snow establece claramente las expectativas mediante el uso de arte conceptual y una minuciosa posproducción. MPC se apoya en diversas referencias visuales proporcionadas por la producción, como placas de ubicaciones reales, lo que requiere una investigación exhaustiva y la constante referencia al arte conceptual y la fotografía.
Extensión de los escenarios y entornos
El trabajo de MPC abarca una amplia gama de tareas, desde eliminar pantallas azules para extender los escenarios hasta la creación completa de entornos y activos generados por computadora.
Entre los desafíos creativos a los que se enfrenta MPC se encuentra una larga secuencia de escape y transformación en la que el personaje Doric se convierte en una mosca, un ratón, un halcón, un gato, un pico de hacha y un ciervo, en diversos escenarios y activos compartidos.
Además, deben abordar la secuencia del inframundo que presenta al dragón Themberchaud, un enorme set ubicado en un entorno volcánico con una cascada de lava, la Colina de los Huesos y el Valle de Terracota, lo que requiere animaciones complejas, simulaciones de efectos y la creación de apariencias icónicas.
Sensación dinámica de la realidad y la ficción
La magia en la película debe transmitir una sensación sobrenatural pero arraigada en la realidad. Para lograrlo, MPC se basa constantemente en referencias del mundo real, como la bioluminiscencia, el fuego, las chispas y los reflejos de espejos infinitos.
La generación de portales y rayos se realiza utilizando ilusiones de espejos infinitos, bioluminiscencia y referencias de pernos eléctricos reales. El movimiento de las criaturas inusuales se inspira en avestruces, leones marinos, cocodrilos e hipopótamos, mientras que el inframundo de lava se basa en la paleta de colores y la composición dramática del pintor del siglo XIX, John Martin.
El uso extensivo de escenarios prácticos y ubicaciones reales plantea desafíos adicionales para el equipo de efectos visuales. Por ejemplo, la Infraoscuridad es uno de los entornos más complicados de ejecutar, ya que abarca múltiples áreas de acción con vistas de 360 grados y requiere la creación de un detallado entorno de computadora gráfica.
Escenas de múltiples escenarios VFX
También existen desafíos en escenarios más pequeños, como la persecución de la transformación de Doric a través de múltiples escenarios, lo cual requiere reemplazos completos de efectos generados por computadora para adaptarse a los cambios de velocidad y ángulos de cámara difíciles.
Para lograr transiciones perfectas y cubrir los grandes movimientos de cámara, el equipo de efectos visuales de MPC utiliza la herramienta de roto, que resulta ser clave en su arsenal. Además, se emplean dobles digitales y reemplazos de rostros y extremidades en varias escenas, como acrobacias, mejoras corporales y cambios de velocidad.
Los efectos especiales creados por MPC abarcan desde la creación de una burbuja congelada en el tiempo con escombros colgantes, la destrucción en la batalla de Evermoors, la lava del inframundo, la respiración de fuego, los efectos de destrucción, los hechizos mágicos, el humo, la nieve, el polvo y el agua. Todo esto se integra de manera efectiva en la narrativa de la película.
La transformación de escape de Doric fue una escena compleja
Una de las secuencias más complejas es la transformación de escape de Doric, que se desarrolla como un plano continuo durante dos minutos y medio. Implica múltiples escenarios, entornos y animaciones de criaturas, requiriendo una cuidadosa combinación de fotografía principal en varias placas, habilidades de animación, construcción de entornos y pintura mate digital, configuraciones de iluminación y composición. El objetivo es crear tensión y mantener a la audiencia al borde de sus asientos.
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