Desde que empecé en 3D lo he considerado una expresión de arte, pero a más tiempo paso en este mundillo, menos personalidad le veo, lo cual para mí le resta arte.
Me explico:
En Pintura, la gente no paga por un lienzo blanco con un cuadrado negro y salpicaduras de sangre. La gente paga por la porción de vida qué un determinado autor ha proyectado sobre ese lienzo, único, y clave para entender la personalidad del creador en la fecha qué lo produjo. ¿Por qué así? ¿Qué busca transmitiró ¿Qué le pasaba? ¿Había agredido a alguien elegante? ¿Deseaba algo violento? ¿Tiene una colección con sangre o este es una excepción? ¿Por qué el cuadrado?
En 3D, salvo los pocos que dan el pelotazo y pasan de trabajar para, a producir, dedicamos las horas a copiar. Literalmente, copiamos y curramos para ideas de otros que muchas veces poco tienen que ver con lo que sentimos. Somos robots, mano de obra qué construye algo para qué alguien diga Esto es lo que buscaba.
Como artista, mejor o peor, con varias cosas Freelance ya hechas y con clientes muy contentos, me siento vacío en esos trabajos. A menos pegas me pone, más veo que reproduzco lo que el quiere, sintiendo mi obra muy lejana a mis gustos.
–.
Me imagino que dentro de grandes estudios habrá departamentos o movimientos sociales para lograr que el trabajador se implique y sienta como suyo lo que hace, y si no lo hay no entiendo por qué no. Pero a nivel normal y de Freelance, empresas medianas, grupos Indies, estas cosas ni se les ocurren a los entendidos haciendo que los que creamos no estemos a gusto, o incluso nos llevemos una mala experiencia de lo que es el 3D real.
¿Tan poco importa la personalidad en el 3D?
Mi imagen actual es la de 20 personas reproduciendo lo que 2 sienten.
¿Dónde queda el arte ahí? ¿Qué lleva esa producción de esas 20 personas? ¿Es recomendable usar los sentimientos en el 3D? ¿Las empresas priorizan a maestros copiadores buenos antes que, artistas naturales?
Un saludo. #TC.