Featherweight video musical con técnica Stop Motion realizada a mano por el director Sean Pecknold. Con su imaginación artística y una cámara multiplano para capturar las imágenes, nos muestra la lucha que tiene un joven halcón para emprender el vuelo con una ala rota. El cortometraje se estrenó el 21 de septiembre en una retrospectiva del Museo GRAMMY, presentado por el líder de la banda Robin Pecknold.
Para el último sencillo de Fleet Foxes, Featherweight, el director Sean Pecknold utilizó animación Stop Motion y una cámara multiplano. Era todo lo que necesitaba para crear un video musical evocador y visualmente impactante sobre un joven halcón. Muestra los éxitos y fracasos del ave, y las segundas oportunidades que la vida a veces te puede ofrecer, incluso cuando todo parece perdido.
Featherweight se estrenó en el museo GRAMMY
El video se estrenó el 21 de septiembre en el Museo GRAMMY como parte de una retrospectiva con los videos musicales de Fleet Foxes. Con una conversación entre Sean y su hermano, el líder de la banda Robin Pecknold.
Desde 2008, Pecknold ha creado la narrativa visual que ilustran las canciones de Fleet Foxes, cambiando con frecuencia entre la animación Stop-Frame y la acción en vivo.
Este es el resultado final del trabajo
Cuando hice el primer video de Fleet Foxes usando Stop Motion de arcilla, me enamoré de la calidad táctil de la técnica y nunca miré hacia atrás. Ha comentado Pecknold. Hay algo especial cuando creas animaciones en un entorno del mundo real. El proceso es más físico y más inmediato, más gratificante.
En el concepto artístico de cada video musical se aprecia la influencia de la letra. Se denota de forma visaul, imaginando lo que ocurre tras la letra de la canción.
Para dar vida a Featherweight, Pecknold unió fuerzas con la destacada animadora Eileen Kohlhepp (Robot Chicken, Anomalisa). Eileen tiene una increíble atención al detalle y terminó dando vida a los personajes de una manera que nunca podría haber hecho por mí misma.
Durante mucho tiempo he admirado la forma en que ha podido usar la animación para crear mundos complejos y hermosos de una manera engañosamente simple y reflexiva. Comenta Kohlhepp sobre el trabajo con Pecknold.
El proyecto también ha permitido a Pecknold continuar su colaboración con el artista con sede en Toronto Sean Lewis. Cuyos diseños de personajes y paisajes son fundamentales para el mundo del cortometraje.
Descubrí por primera vez el trabajo de Sean Lewis cuando ilustró una de las primeras camisetas de Fleet Foxes en 2008, comenta Pecknold. Tuvimos la oportunidad de unimos en 2020 para crear arte conceptual para un largometraje de animación en el que he estado trabajando. La experiencia en ese proyecto fue tan maravillosa que quise llevar la colaboración al siguiente nivel con la animación Featherweight.
Técnica Stop Motion down-shooting
Featherweight no es la primera vez que Pecknold combina la animación Stop Motion con el down-shooting multiplano para un video musical. El galardonado video musical de The Shrine / An Argument también utilizó una cámara multiplano.
Había visto la técnica multiplano en las primeras películas de Disney como Bambi y Pinocho. Y más tarde cuando descubrí las películas de Lotte Reiniger y Yuri Norstein. Me atrae mucho la textura, la profundidad de campo y el paralaje inherentes a la técnica, comenta Pecknold.
Creo que todos pasamos por estos viajes en los que sentimos que estamos rotos, pero seguimos avanzando. Cuando el halcón está demasiado agotado y a punto de darse por vencido es cuando permite que alguien más lo ayude para poder continuar.
Es bueno estar abierto a la ayuda de los demás, porque no podemos hacerlo solos.
Dejo un video documental informativo sobre el trabajo que se hace detrás de la escena. Para tener más información sobre el proceso de producción de esta animación con técnica Stop Motion.
Más información y comentarios sobre la animación Stop Motion para el video musical Featherweight en el foro, sigue leyendo…