Así que quieres ser un animador esto es lo que puedes esperar

Nota: mensaje largo muy largo pero vale la pena leerlo.
__________________________________________________ ______. Ken Davis dice en su segunda respuesta:
Yo soy un animador – Esa es mi experiencia. Soy un dibujante, artista del storyboard, artista de cómic, Illustrator, diseñador, caricaturista, he hecho muchos trabajos en el área.

Mi experiencia es en el campo de 2d, y he contribuido a proyectos en 3d.

También he enseñado, hasta hace poco, estas cosas a los estudiantes adultos.

Hacer mucho dinero en esto resulta difícil, pero posible si usted va haciendo las cosas correctas. Hay mucho de lo que oprah winfrey bien acerca de la suerte: que es la reunión de la preparación con la oportunidad.

La mayoría de la gente tiene salarios para subsistir, con un promedio de alrededor de $30k-$40k al año. Algunos un poco más, algunos un poco menos. Algunos puestos de trabajo que tienen más responsabilidad y puede llevarse a casa hasta más de $ 100que al año – Pero eso no va a suceder de la noche a la mañana.

Tenga en cuenta que sólo el 10% están haciendo el dinero grande – $ 250k o más – Y en especial los que tienen mucho talento para arrancar.

Las mega-estrellas en este negocio sacrifican mucho para llegar a donde están, y es un sacrificio único para todo el mundo que intenta llegar a este nivel. Si quieres llegar a ese tipo de meta – Nivel – A continuación, usted sabrá que corre por su cuenta.

La industria no tiene mucho espacio para los inadecuados – Pero las escuelas parecen brillar en este punto.

Voy a ser claro y directo: tienes que ser bueno, brillar entre la multitud, en algún sentido, es un punto a favor.

Hay una enorme cantidad de gente en la industria que son talentos especializados – Que son buenos en una o dos cosas.

Eso limita sus opciones.

Cuando empecé en la industria (20 años atrás) tuvimos quizás 1-5% de los recursos hay ahora y aún autodidacta, chicos como yo (y otros) podíamos hacerlo.

Si usted esta nervioso, entonces es un mal signo que puede depender de sus habilidades. Saca toda esa de tu cabeza y concéntrate en lo que la industria requiere de ti, si este es tu objetivo. El pensar que una imagen es suficientemente buena para ti podría no ser el objetivo que aspiras o lo que la industria requiere. La idea es no estar hombro con hombro con tus compañeros de clase, pero sí con la industria-trabajo- Y con sus instructores (si son muy buenos).

La idea es que tienes que ofrecer algo mejor o diferente. -no sólo repetir la misma vieja y cansada que todos han visto antes.

He visto suficientes ogros, Carrera de carros, mechas, elfos, princesas y anime, porque rías que podrían ahogar rebaños enteros de caballos, y me detuve prestando atención a muchos de estos hace años. Los únicos que tomaron un giro diferente sobre estas cosas, me mostraron algo con cierta madurez artística, o al menos lo que algunos pensaban que había detrás de ello, capturaron mi atención. Esos chicos capturan usualmente la atención de la industria también.

Esto significa más trabajo para usted: podría significar una hora más (o las horas) que gastó en una imagen o una pieza de animación, o el trabajo en algún software. Esto significa pegar la nariz en diferentes revistas que tus compañeros de clase podrían estar leyendo, en mirar una película, con una visión un poco diferente a otros a tu alrededor. Podría significar buscar personas claves con respuestas a sus preguntas, en lugar de simplemente aceptar lo que un libro te dice.

Esto significa no sólo preguntas a cosas globales: (¿cómo dibujar? ) pero pensando así en todo lo necesario y hacer preguntas muy concretas para resolver un dilema especifico (por ejemplo:en que dirección debo trazar para transmitir un sombreado en el dibujo? ¿cómo obtener esos Trazos con esa calidad de líneas en un dibujo? Etc.) significa perseverancia y dedicación.

Volver a lo básico-perfeccionarte en ello. No te jodas a ti mismo. Si usted piensa algo que podría ser tu punto fuerte, si su intuición le dice que usted podría necesitar pintura, dibujo, escultura, entonces empiece ya. El temor de fracasar en estas tareas es lo que mantiene a la gente luchando con ellas, y que generalmente lo hunde en sus perspectivas en la industria. No se esperan resultados rápidos en un período de tiempo corto, piensa en pasar años puliendo tus habilidades. Empieza ahora. Esto significa perseverancia y dedicación.

Claro que hay personas que no saben dibujar y están en este negocio, ser cautelosos con esto. Las herramientas quizá sean diferentes, pero las habilidades artísticas son el sello sobre este negocio – No eludir. Los atajos son raros -las vías rápidas igualmente raras -prepararse a esperar un largo tiempo en las trincheras sudando y haciendo trabajos de y sin sentido. Esto es lo mismo en cualquier negocio.

También voy a decir esto: no todo el mundo da para este trabajo. En cada clase que he enseñado durante los últimos 10 años, el promedio ha sido el 10% de cada clase de graduados tengan un futuro en el negocio. Esto es un 1 de 10. Son números reales porque yo mismo los he visto.

Quiere saber la razón número uno porqué la gente no logran en esta profesión?
En algún momento ellos miran todo lo que no saben versus todo lo que necesitan saber y se dan por vencido.

Pensando ellos mismos y dándose explicaciones del por que no pueden hacerlo-el resto tiene un 50/50.

Pero una vez que lo hacen-si realmente sudan sus traseros, es una buena Carrera. Usted hacer cosas que la gente teme hacer, y eso porque no entienden que es lo que haces. En los niveles superiores en el trabajo, a usted le pagan tanto por su intuición como por sus habilidades y hay una marcada satisfacción/validacción de que lo recompensan por esto.

Algunas personas pueden tener fama o notoriedad, aunque la mayoría afanosamente se quedan en la oscuridad, pero las creaciones en que trabajamos nunca se quedan en la oscuridad.

No muchos de nosotros trabajando en el negocio podemos decir esto, pero es bastante claro que lo que hacemos hace una gran diferencia en vida de la gente.