La historia de Wango y Quark por Imagination Films. En la pequeña ciudad de Querétaro, México, la compañía Imagination Films ha realizado un largometraje animado titulado «La historia de Wango y Quark».
La película cuenta la historia de un hombre de las cavernas que compite por ser el macho alfa más fuerte y duro. El problema es que realmente se trata de un desvalido que busca ayuda en las estrellas, literalmente buscando la guía de un extraterrestre.
Dirigida por Topo Gómez de Imagination Films, La historia de Wango y Quark presenta personajes que se comunican usando solo un lenguaje desconocido que consiste en gruñidos, ruidos y gestos.
El objetivo es crear una película para que las personas de todas las edades, especialmente los niños, puedan entender y apreciar a los demás sin las barreras que vienen intrínsecas con el lenguaje cotidiano.
Topo Gómez a trabajar en Imagination Films hace 15 años. Fueron uno de los primeros estudios de animación 3D en México. Esos primeros días fueron bastante difíciles porque no teníamos escuelas de animación 3D, ni siquiera el último software. Tuvimos que aprenderlo todo viendo los videos de making off de películas como Toy Story. Fue muy, muy duro.
Imagination Films un pequeño estudio ubicado en México
Se trata de un estudio pequeño sin grandes inversores, así que tuvieron que encontrar nuevas tecnologías que pudieran ayudarles a trabajar más rápido sin costar demasiado dinero.
Tampoco tienen el número de animadores que necesita una gran producción, así que comenzaron invirtiendo en captura de movimiento. Era la única forma de hacerlo.
Otro gran desafío fue averiguar cómo renderizar la película. Buscaron comprar máquinas tradicionales o usar granjas de render, pero el presupuesto para ese tipo de producción estaba fuera de su alcance. Uno de los chicos de la oficina empezó a preguntar sobre el uso de la representación por GPU, y nos quedamos un poco paranoicos.
Anteriormente ya habían trabajado con la representación por GPU en el pasado, y no tuvieron una gran experiencia. Luego descubrieron Redshift y empezaron desarrollar y experimentar. Tuvieron que aprender el funcionamiento del programa por sí mismo, así que se sumergieron en los foros y terminaron encontrando en Redshift un programa divertido. Configuraron su propia granja de render con tarjetas GPU Nvidia y se pusieron a trabajar en la película.
Wango y Quark se realizó por completo en Imagination Films
Desde la historia hasta la representación, todo fue realizado en las oficinas de la compañía Imagination Films, un equipo de 50 personas que incluye contadores, investigadores, recursos humanos y el tipo que limpia la oficina. En cuanto a la representación real, que fue hecha por un equipo de seis. Utilizaron tres actores de teatro locales para las representaciones de captura de movimiento. De hecho, el mismo actor interpretó tanto al héroe como al villano. Fueron geniales para trabajar porque sus antecedentes teatrales ayudaron a obtener las grandes y exageradas actuaciones que buscaban.
Hice toda la escritura y dirección, pero este es realmente un gran proyecto de grupo. El guion incluía todos los ritmos de la historia, pero entre los ritmos colaboraban aportando ideas y dejaron que la historia evolucionara de forma natural. Todos aportaron ideas.
Se marcaron un hito para completar cinco minutos de la película por mes, así que cada vez que tenían que tomar una decisión sobre el cambio de la historia, tenían que averiguar si aún podían cumplir con la cuota mensual. Así es como se tomaron muchas decisiones difíciles.
Notarás en el tráiler que no usan mucha ropa y que los animales no tienen piel. No tenían tiempo para esas simulaciones. Excepto que el personaje principal usa calcetines porque querían ocultar los dedos de los artículos. De lo contrario, tendríamos que pasar demasiado tiempo pensando en sus pies y dedos de los pies en la escena.
El presupuesto ha sido un factor clave en Wango y Quark
Todas esas decisiones están determinadas por el coste, no por la creatividad. Usaron Autodesk Maya para el entorno y los personajes, así como datos de captura de movimiento para la animación, que se ajustaron en el constructor de movimiento.
En cuanto al look, no podían permitirse un guión de color, por lo que la iluminación y el look provienen de referencias en vivo. Ayudó que estudiaron el desierto de Arizona, que tiene naranjas brillantes durante el día, pero por la noche se vuelve púrpura o azul.
Contrataron a un fotógrafo para otras tomas de interiores publicitarios, como la cueva. Una de las cosas realmente interesantes de Redshift fue que el fotógrafo pudo coger toda esa información y configuración y ponerla en el software.
Idioma universal interpretado por cavernícolas
Para mantener las cosas dentro del presupuesto, sabían que necesitaban usar el talento local para el idioma cavernícola, pero luego necesitarían traducciones si alguna vez querían distribuir la película. Así que se les ocurrió la idea de crear un lenguaje universal, y mucho de eso en realidad provenía de las actuaciones de los actores. Crearon un glosario de términos basado en sílabas y ritmo, y todas las demás palabras son solo los nombres de los personajes.
Esta película realmente les permitió mostrar el hecho de que es posible realizar un verdadero largometraje en un pequeño estudio en México. Hay una gran diferencia entre hacer un cortometraje de cinco minutos y un largometraje de noventa minutos, y no solo pudieron hacerlo, sino que pudieron mantener un alto nivel de calidad todo el tiempo.
Es de aplaudir como un pequeño grupo de artistas es capaz de realizar la hazaña gráfica de realizar un largometraje. Máxime con el bajo presupuesto que les condicionaba en cada decisión.
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