Pasos básicos en la creación de un videojuego

Buenas. Hoy vengo a explicaros un poco los pasos básicos en la creación de un videojuego. Para comenzar, debemos tener claro, que gente va a participar con nosotros, la elaboración de un videojuego es un trabajo duro y debemos tener los pies en la tierra, nadie va a crear un triple a a la primera, la gente que participe en el proyecto debe ser de confianza (por el tema de pasar de unos a otros proyectos y archivos) y además comprometida en llevar a cabo hasta el final el videojuego, porque os aseguro que a veces, os deprimiréis (experiencia personal junto con la de mis 16 compañeros).

Bien, digamos que ya tenemos la gente, pasamos a distribuir el trabajo ok? Necesitaremos.
ilustradores: se encargan de la parte de la creación de dibujos y bocetos del proyecto, esto es esencial, no subestimarlos por favor.
modeladores:bueno, a estos los dividiremos en dos.

Modeladores de personajes-se encargaran de pasar a 3d los bocetos de los ilustradores con todo lujo de detalles (después explicaré un poco este proceso).

Modeladores de ambientes- Nos encargamos de modelar el mundo que gira alrededor de nuestro personaje.

animadores:pues ya sabéis, estos le darán vida a los modelos para que pueda pasar a ser propiamente dicho un videojuego.
programadores:uf que labor tan compleja, programar es crear todas las físicas del videojuego, (interacciones, fuerzas, reacciones, etc) si no sabes programar, difícilmente creo que consigas crear un buen juego. Hasta para un pong necesitas programación.
guionistas: se encargaran de escribir la historia, el desarrollo, diálogos, escenas, del videojuego.
ninguno de estos trabajos es inferior a otro, pues todos necesitan de todos para llevar a cabo el videojuego.

Bien, pasemos al modo de trabajo, es decir, como vamos a distribuirnos.
1-los guionistas crean la historia (en esto podemos ayudar todos) y a partir de ahí, comienza todo.
2-los ilustradores crearan una serie de dibujos que en relación ala historia de los guionistas (mapas, personajes, armas, etc).
3-esos dibujos se pasan a los modeladores, (los mapas y ambientes a los modeladores de ambientes y los personajes y armas a los modeladores de personajes).
4-le toca el turno a los animadores, que crearan los movimientos y las cinemáticas del videojuego.
5-los programadores no tienen porque ir en este orden, desde el primer momento han podido comenzar a crear la inteligencia artificial (inteligencia artificial) y las dinámicas del videojuego.

Las grandes empresas también usan creadores de FX y demás, pero para nosotros, por ahora no será necesario.

Ponemos todo en común y pum, después de mucho tiempo, dedicación y tarea tenemos nuestro videojuego.
datos a tener en cuenta:.

Para la creación del videojuego necesitaremos un motor gráfico, y si aspiramos a tener un buen videojuego, necesitaremos gastarnos la pasta, o si tienes grandes programadores (tienen que ser buenos) podéis crear vuestro propio engine (los gratuitos no valen para nada ya que ni siquiera puedes publicar tus juegos y esperar algo de beneficio por tu sacrificio).

Sobre los modelos, he de decir: crearemos un modelo High Poly, para detallarlo, pero en el engine no podemos usar un High Poly ni de coña, es decir, detallámos en nuestros programas como ZBrush, y luego Low poly y Normal Bump, yo siempre digo: Low poly + Normal Bump = High Poly.

En la mayoría de los estudios también se tiene un moderador, alguien que revisa el trabajo de los demás, pero creo que para comenzar, eso no es necesario ya que lo mejor es que todos se supervisen a todos si es un conjunto pequeño, la opinión de todos puede aconsejar mejor que la de una sola persona, eso sí, es bueno tener horarios de trabajo, es decir, exigir resultados a la gente que forma el grupo.

Bueno, este ha sido mi primer aporte, llevo 2 años en el mundo de los videojuegos y espero que esto oriente a la gente que hay perdida por aquí.

Acepto todo tipo de críticas y demás, espero que os halla servido de mucho, y buena suerte.

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